Kunsttage Basel 2021 Tree Connection ©VB

Les Journées d’art de Bâle c’est fini

Kunsttage Basel 2021 Raphaël Bottazzini Artachment ©VB

Les Kunsttage de Bâle 2021 c’était comment ?

Bon , bien sur , plus de 50 lieux à arpenter pour sentir les pulsations artistiques en région bâloise , pas facile !  Donc on choisit , on trie , on découvre.

Artachment  peut-être la plus petite galerie au monde 

Je connaissais déja le plus petit théâtre au monde niché à Montmartre, voici maintenant la -probable-plus petite galerie de la planète : 8 mètres carrés autrefois signalés comme poste de douane de Kleinhüningen bâti en 1944 !  Depuis 2007, Artachment présente de l’art contemporain dans son espace d’exposition situé dans le quartier Rheinhafen (Dreiländereck. zone tri-frontalière, FR,DE,CH) de Bâle-Kleinhüningen. Fondé en tant que projet à but non lucratif par Raphael Bottazzini, lui-même artiste reconverti galériste pour assurer la pérennité du lieu Artachment a été créé pour inviter des curateurs externes. Depuis 2018, Bottazzini a repris les rênes curatoriales du projet . Cette même année, l’ artiste suisse Roman Signer est entré dans les annales d’Artachment avec son œuvre Platz ist in der kleinsten Hütte. Für was ? Zum Fliegen natürlich positionnée  dans le faux plafond  pour offrir aux autres artistes un espace neutre pour leurs expositions. 

Pour l’heure , l’exposition « So tender and attentive « – jusqu’au 19 juin 2021 explore la manière dont la manipulation minutieuse des matériaux affecte la valeur du produit et sa perception. Roman Sonderegger archive et documente les rivières de Bâle en plongeant des feuilles de papier dans neuf plans d’eau naturels de la ville. Les œuvres de Dunja Herzog sont des bijoux d’aspect sculptural fabriqués à partir de cuivre et de laiton recyclés. Les bijoux sont fabriqués sous un œil socialement critique dans l’atelier de Phil Omodamwen à Benin City, au Nigeria. Le trio est complété par le Saaltext de Yelisaveta Staehlin. Enregistré sur un disque vinyle, il est inséré dans l’exposition comme un objet d’art nouvellement défini et une piste audio audible, jetant ainsi un pont entre le dualisme du texte de la salle et l’art.

Toutes les histoires liées à ce lieu tout à fait spécial et aux expositions qui y ont été présentées , sont compilées dans It could be an anniversary un livre de 700 pages écrit à quatre mains par Raphaël Bottazzini et Susanne Hartmann.

Artachment

 

Dunja Herzog Roman Sonderegger Kunsttage Basel 2021 Artachment ©VB
Dunja Herzog Roman Sonderegger Kunsttage Basel 2021 Artachment ©VB

Du jeudi (3.6.) au dimanche (6.6.), Bâle a été une fois de plus dominée par l’art moderne et contemporain. Se déroulant pour la deuxième fois après septembre 2020, Kunsttage Basel a rencontré un grand intérêt auprès de la population bâloise – et au-delà. De Riehen à Bâle en passant par la région de Dreispitz, l’art est devenu tangible, que ce soit dans les galeries, les musées ou les espaces d’exposition. Au total, 55 institutions ont participé  pendant 4 jours à la deuxième édition. Les organisateurs en tirent une conclusion positive.

Pleinement engagées dans les valeurs inclusives et démocratiques du projet, les Kunsttage Basel 2021 se sont déroulées comme une action collaborative et solidaire : pour la ville, pour le public, pour l’art.

Les 11 parcours de découverte , sentiers de découverte conservés numériquement ,conçus spécialement pour les Kunsttage ont suscité un grand intérêt. Diverses personnalités du monde culturel de Bâle-Ville ont mis sur pied des circuits de découverte numériques exclusifs dans un nouveau format. Ils ont invité les visiteurs à plonger ensemble dans le monde de l’art à Bâle : Ana Brankovic (wiewaersmalmit. ch et zur Wand), Fredy Buenter (Kulturelles BL), Elena Filipovic (Kunsthalle Basel), Daniel Kurjakovic (Kunstmuseum Basel), Dorothee Dines (Fondation Beyeler), Ines Goldbach (Kunsthaus Baselland), Dominique Jehle (Amis du Kunstmuseum Basel), Eric Hattan (branche de Bâle), Samuel Leuenberger (Art Basel Parcours), Renée Levi & Janiv Oron (exposition à la Galerie Knoell) et Roland Wetzel (Musée Tinguely). Vous pouvez toujours revoir les visites sur le site web : www.kunsttagebasel.ch/parcour.

Galerie von Bartha Barry Flanagan Kunsttage 2021 ©VB

Barry Flanagan à la galerie Von Bartha 

Initialement cofondée en 1970 sous le nom de « Galerie Minimax » par Margareta et Miklos von Bartha, la galerie est dirigée par Stefan von Bartha depuis 2008. Von Bartha a mis en place un programme contemporain, représentant une liste internationale d’artistes travaillant dans un large éventail de médias : Imi Knoebel, Superflex, Terry Haggerty, John Wood & Paul Harrison, et Felipe Mujica. La galerie encourage les nouvelles générations d’artistes, tout en soutenant la pratique en constante évolution de ses artistes établis. En tant que l’une des plus anciennes galeries internationales d’art contemporain, von Bartha continue de soutenir la carrière d’artistes influents tels que Camille Graeser, Fritz Glarner et Olle Baertling.

Barry Flanagan est né à Prestatyn, au nord du Pays de Galles, en 1941 et est mort en 2009 à Ibiza.

Dès le départ, l’œuvre de Flanagan a été perçue comme radicale et indépendante. Flanagan est peut-être plus connu pour ses lièvres en bronze dynamiques, souvent monumentaux, qui prennent vie et ont été exposés pour la première fois au début des années 80. Flanagan fusionne le quotidien, l’imaginaire et le fantastique pour modeler l’argile en formes animales, lièvres, éléphants, chiens et chevaux – le cheval est un archétype de la sculpture classique. Lorsqu’on l’interroge sur l’utilisation du motif du lièvre, Barry décrit l’expérience magique de voir un lièvre courir sur les Sussex Downs. Cet événement est à l’origine de la première sculpture du Lièvre bondissant qu’il a conçue en 1979. Pour les Égyptiens, le lièvre représentait la vie. Dans la mythologie chinoise, le lièvre est le seul habitant de la lune et le symbole de l’immortalité. L’image changeante du lièvre est devenue le substitut de l’existence humaine et de nos relations avec le monde animal.

Galerie Von Bartha

Jasmin Glaab fondatrice Jasmin Glaab fondatrice Kunsttage 2021 ©VB
Jasmin Glaab fondatrice Jasmin Glaab fondatrice Kunsttage 2021 ©VB

Kunsthallekleinbasel

Depuis 2014, la Kunsthallekleinbasel est gérée comme une initiative indépendante dirigée par l’artiste, commissaire d’exposition et médiatrice artistique Jasmin Glaab. Les initiatives gérées par les artistes dépendent des ressources des acteurs impliqués, comme le temps, l’argent ou l’espace, et représentent des conditions spécifiques de la production artistique. Leur qualité réside dans le fait qu’ils reflètent de manière concise les changements constants et qu’ils constituent d’authentiques indicateurs en temps réel des évolutions sociales.

À l’occasion des Kunsttage Basel 2021, Kunsthallekleinbasel invite l’artiste Stéphane Belzère, qui travaille entre Bâle et Paris.

Deux expositions personnelles présentent des œuvres de la fondatrice Jasmin Glaab et de Stéphane Belzère avec Mains des Anges . Le samedi, la photographe bâloise Tjefa Wegener invitait les femmes intéressées à une séance de photos de vulves dans ses locaux de la Schauenburgerstrasse 25.( ni vu ni participé au shooting …)  Le dimanche matin, le galeriste suisse Roy Hofer réunissait des artistes internationaux pour un « Café, croissant et Blabla » commun dans la salle de réunion en ligne de zoom.

kontakt@kunsthallekleinbasel.com
Adresse Schauenburgerstrasse 25, CH-4052 Basel

Stephane Belzère Kunsttage 2021 ©VB
Stephane Belzère Kunsttage 2021 ©VB

Stephane Belzére

Né en 1963 à Argenteuil, Stéphane Belzère-Kreienbühl est un artiste franco-suisse, fils du peintre et graveur Jürg Kreienbühl.

Après des études à  l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, Stéphane Belzère-Kreienbühl s’installe à Berlin. Dans les années 1990, il débute une collection de bocaux alimentaires en verre, il travaille au muséum d’Histoire Naturelle où il peint une collection de bocaux anatomiques. Ses bocaux mêlent ainsi la matière organique et la matière picturale, dont le verre apporte translucidité aux couleurs, tel un vitrail.

2001 Achat du FRAC Ile de France2003 –

2005 Commande publique, ministère de la culture, DRAC Midi-Pyrénées, conception de baies vitrées pour la cathédrale de Rodez

Voir l’interview de Stephane Belzère sur Arte 2017

 

Markus Schwander Ohne Title 2021 Galerie Wüthrich Kunsttage 2021 ©VB
Markus Schwander Ohne Title 2021 Galerie Wüthrich Kunsttage 2021 ©VB

Readyunmade » Galerie Wühtrich jusqu’au 31 juillet 2021

« Readyunmade » est une série de monotypes dans laquelle Markus Schwander reproduit des œuvres de Marcel Duchamp, Jasper Johns, Alina Szapocznikow, Lynda Benglis, Edit Oderbolz et d’autres artistes importants pour lui, c’est-à-dire qu’il les trace à la main et les imprime sur papier, explorant la question de ce qui arrive aux œuvres d’art lorsqu’elles perdent leur matérialité et passent dans un nouveau contexte.

Depuis les débuts de l’imprimerie, l’appropriation des motifs picturaux comme copies
– comme la copie, la citation d’images, la paraphrase, l’hommage ou la parodie – est une pratique courante. Avec le développement du collage au début du XXe siècle, les readymades de Marcel Duchamp, l’appropriation de l’art et du monde des marchandises dans le Pop Art et l’appropriation de la Génération Pictures, l’utilisation d’objets quotidiens, d’images médiatiques et d’œuvres d’art comme matériaux équivalents et souvent presque inchangés – ready-made – fait partie du canon de l’art contemporain.

Avec le monotype – un procédé d’impression mis au point au XVIe siècle, qui consiste à peindre ou à dessiner sur du verre et à transférer le résultat sur du papier en l’imprimant alors que la peinture est encore humide – Markus Schwander poursuit sa préoccupation antérieure pour la reproduction manuelle des images. Le monotype représente une extension des travaux sur papier calque commencés en 2002 avec Dogs & Flowers et poursuivis en 2003 avec la série Cezanne à Winterthur.
Les modèles photographiques – tels que les Portebouteilles (séchoirs à bouteilles) de Duchamp, largement reproduits, une sculpture en forme de nœud de Linda Benglis, les canettes de bière peintes et coulées en bronze de Jasper Johns, une sculpture en forme de nœud de Linda Benglis et une canette de bière de Duchamp – sont tous utilisés dans le monotype.
et des canettes de bière peintes, par exemple les BeerCan PenisObjects de Sarah Lucas, fabriqués chacun à partir de deux canettes de bière écrasées et modelés en phallique avec des testicules, l’ampoule dans l’œuvre de divers artistes (dont Jasper Johns, Joseph Beuys, Gabriel Orozco) – sont d’abord convertis en graphiques en noir et blanc sur l’ordinateur.
convertis en graphiques en noir et blanc sur l’ordinateur. Ces archives d’images personnelles constituent la base d’une exploration graphique et sculpturale plus poussée. L’intérêt artistique de Schwander a toujours été l’objet quotidien en tant qu’objet d’art – ou plus précisément : le moment d’ambiguïté entre les deux. Dans le processus d’exposition ou de reproduction, il se préoccupe toujours de la déformation, de la taille, de la couleur et du transfert de matière, ainsi que de l’empreinte proverbiale de sa propre main ou de son écriture corporelle. Les ready mades redeviennent des pièces uniques – readyunmade.

 

Tony Wüthrich Galerie 

 

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