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Olafur Eliasson Life Fondation Beyeler 2021 ©VB

LIFE Olafur Eliasson à la Fondation Beyeler

Olafur Eliasson Life Fondation Beyeler 2021 ©VB

La Fondation Beyeler prend l'eau ...par les bons soins d'Olafur Eliasson!
LIFE un paysage nature-culture

La Fondation Beyeler a perdu sa façade mais ce n’est pas grave car c’est pour mieux laisser entrer la vie . Au premier coup d’oeil , découvrir les murs nus de la Fondation Beyeler envahie d’une eau vert pomme genre prairie irlandaise , est un spectacle réellement réjouissant plus proche du fantastique que de l’installation purement artistique ; approchez-vous , vous distinguerez éparpillés de ci-de là à la surface de cette eau bubble-gum des centaines de nénuphars qui n’attendent que la belle saison pour éclore , ça promet l’ émerveillement collectif et le réconfort tant attendu pendant toute cette traversée du désert culturel que nous avons subie.

Ne chaussez pas de bottes de caoutchouc , la Fondation Beyeler a préparé pour nous avec Olafur Eliasson, une déambulation sur chemin de bois façon jardin japonais . Par ailleurs , il vous faudra revenir à différentes heures de la journée pour pouvoir profiter de la danse des rayons de soleil sur cet étang magique . Revenez aussi lorsque les nénuphars fleuriront , ça ferait plaisir à Monnet , n’est-ce pas ? 

LIFE : ce qu’en dit OLAFUR ELIASSON À LA FONDATION BEYELER 

 Au fil des ans, je me suis intéressé de plus en plus à la vie, non pas d’un point de vue centré sur l’homme, mais d’un point de vue large et biocentrique. Comme pour tous les mammifères, la vie humaine dépend de l’oxygène que nous absorbons. Comme le relèvent les anthropologues Natasha Myers et Timothy Choy, je dirais que la vie est aussi une question de conspiration – étymologiquement du latin conspirare = coopérer, harmoniser, conspirer. 

« Nous « conspirons » avec un arbre, avec les autres humains, et avec notre planète ».O.E

 

LIFE , mon œuvre d’art et la Fondation Beyeler sont imbriquées dans le parc environnant, le paysage urbain, voire la planète entière, et elles sont animées par tout et tous ceux qui se réunissent ici.

Depuis le début de mon travail artistique, au début des années 1990, je m’intéresse à la perception et aux conditions cognitives et culturelles qui la façonnent. LIFE naît de votre rencontre active avec l’œuvre, de votre perception. J’ai choisi de ne pas proposer de texte didactique ou explicatif sur l’œuvre, car cela pourrait influencer la perception et la compréhension des visiteurs de l’exposition. Et en même temps, j’accueille tout ce que les visiteurs apportent : leurs attentes et leurs souvenirs, leurs pensées et leurs sentiments.

LIFE présente un modèle pour un paysage du futur qui soit hospitalier. Lorsque Sam Keller, le directeur de la Fondation Beyeler, et moi avons parlé de l’exposition pour la première fois il y a quelques années, je me suis dit : pourquoi ne pas inviter tout le monde ? Invitons la planète – les plantes et les autres êtres vivants. Je ne voulais pas simplement ouvrir une porte, je voulais briser les frontières structurelles qui séparent l’extérieur de l’intérieur. C’est pourquoi je suis reconnaissant à la Fondation Beyeler et à l’architecte du musée, Renzo Piano, de m’avoir permis d’enlever avec précaution la façade en verre du bâtiment.

Cette œuvre d’art est une expérience collective. Elle défie les conventions de l’art, de la nature, des institutions et de la vie et tente de dissoudre leurs frontières. Les éléments naturels que sont l’eau, la terre, l’air et la lumière en font partie, tout comme l’espace et le temps. Le climat et la météo influencent le développement et la perception de l’exposition.

SAM KELLER, DIRECTEUR DE LA FONDATION BEYELER

Le musée et moi, ensemble, pour ainsi dire, abandonnons le contrôle de l’œuvre d’art, la livrant non seulement aux visiteurs humains, mais aussi aux visiteurs non humains, aux plantes, aux micro-organismes, au temps, au climat – une multitude d’éléments qu’un musée essaie normalement de tenir à l’écart. Nous, par contre, nous voulons accueillir tout le monde et tout ce qui existe.

 

La vie sur terre existait déjà depuis au moins trois milliards d’années avant [l’apparition des humains]… Nous devons être honnêtes. Nous devons nous libérer de l’arrogance propre à notre espèce.Il n’y a pas la moindre preuve que nous sommes si uniques… Notre corps véhicule environ 38 milliards de bactéries. Nous ne sommes jamais seuls.

PIREENI SUNDARALINGAM, SPÉCIALISTE DES SCIENCES COGNITIVES ET POÈTE.

Je m’intéresse à la façon dont nous faisons usage de nos sens, de notre conscience. Et que se passe-t-il quand nos sentiments s’émoussent ? Mon ami, le poète et spécialiste des sciences cognitives Pireeni Sundaralingam, explore la manière dont les environnements numériques sont souvent conçus comme des systèmes qui retiennent l’attention, créent un stress neurologique et génèrent des comportements fondés sur la menace. Elle affirme que le développement du cerveau dans les domaines de la croissance, de la créativité, de l’innovation et de la résilience est influencé positivement par des environnements sensoriels à plusieurs niveaux, ainsi que par des espaces numériques ou physiques où règne l’indétermination plutôt que la menace. J’espère que Life encourage les visiteurs à se retrouver dans un paysage ouvert et étendu qui permet l’incertitude et l’imprévisibilité, jamais seuls, jamais complètement séparés, mais en tant qu’êtres multicouches toujours engagés dans des écologies plus vastes et indisciplinées.

Life offre aux visiteurs la possibilité d’activer tous leurs sens. Grâce aux odeurs des plantes et de l’eau, aux sons de l’environnement, à l’humidité de l’air, les visiteurs sont constamment encouragés à utiliser plus que leur sens de la vue pour explorer l’œuvre d’art. L’exposition invite à une « perception panoramique » au sein du paysage. Elle suggère que ce qui se trouve derrière, à côté ou au-dessus est tout aussi important que ce qui se trouve spatialement ou temporellement directement devant nous.

J’ai récemment rencontré l’anthropologue et danseuse Natasha Myers, qui nous invite à « végétaliser » nos sens, comme elle l’appelle, afin de saisir le potentiel des relations entre les plantes et les personnes. Dans un essai, Myers pose la question suivante : que veulent les plantes ? Que savent les plantes ? Que peuvent faire les plantes ? Nous ne le savons pas encore. Mais nous pourrions les aborder avec l’ouverture d’esprit de ne pas savoir, et oublier tout ce qui avait été classé comme connaissance.

L’utilisation de filtres optiques par Eliasson imite la perception d’autres espèces pour aborder les perspectives non humaines de l’exposition et de son environnement.

LIFE donne l’impression que la nature a pris possession de la Fondation Beyeler, mais en même temps, il est clair que l’exposition offre des expériences profondément conçues. L’eau verte lumineuse qui forme la plus grande partie de la pièce a été enrichie d’uranine, un colorant non toxique utilisé pour étudier les courants marins. Je l’ai utilisé ici pour souligner explicitement la présence de l’eau.

Les plantes de Life – nénuphars nains, fleurs de coquillages, fougères aquatiques et bien d’autres – ont été soigneusement sélectionnées par mon ami, l’architecte paysagiste Günther Vogt. Dans le passé, Günther et moi avons collaboré à plusieurs œuvres d’art qui traitaient des frontières perméables entre la nature et la culture. Ce faisant, nous avons pris conscience que les êtres humains font partie de systèmes plus vastes.

GÜNTHER VOGT, ARCHITECTE PAYSAGISTE
Pour moi, Life représente un paysage nature-culture. Nature Culture est un terme inventé par la féministe, scientifique et auteur Donna J. Haraway, et je pense que nous avons atteint un point où nous réalisons enfin que la culture et la nature sont inséparables – et l’ont toujours été de facto. 

La neurobiologiste Anna Wirz-Justice a fait des découvertes étonnantes dans le domaine de la chronobiologie, par exemple sur nos rythmes quotidiens – les fameux rythmes circadiens – et la manière dont ils façonnent le comportement et la physiologie de l’homme. Ces rythmes influencent également la plupart des autres organismes vivants, des plus petites bactéries, champignons et plantes aux mouches, poissons et mammifères. Ils ont tous intériorisé ces rythmes externes, géophysiques et possèdent un ensemble remarquablement similaire d’outils. »Gènes d’horloge » qui déclenchent un cycle interne d’environ 24 heures.

La vie se détache du sens humain du temps : Il n’y a pas de date fixe d’ouverture ou de clôture. Au lieu de cela, l’exposition prendra progressivement forme en avril et disparaîtra lentement en juillet. Ainsi, la construction et le démantèlement de Life deviennent une partie intégrante de l’œuvre d’art, que les visiteurs peuvent suivre depuis le parc de la Fondation Beyeler.

La vie est en perpétuel changement. Les humains et les autres êtres vivants peuvent faire l’expérience de ces changements à toute heure du jour ou de la nuit, car l’exposition n’a pas d’heures d’ouverture régulières ; elle est accessible 24 heures sur 24. Même lorsqu’il n’y a pas de visiteurs humains dans la pièce, d’autres êtres vivants – par exemple des insectes, des chauves-souris ou des oiseaux – peuvent la traverser ou s’y attarder un instant. La nuit, la vie commence à briller – voyez par vous-même.

 www.olafureliasson.net/life

 www.life.fondationbeyeler.ch

 

 

Olafur Eliasson Life Fondation Beyeler 2021 ©VB

A propos d’Olafur Eliasson

L’artiste danois-islandais Olafur Eliasson (né en 1967) travaille avec la sculpture, la peinture, la photographie, le film, l’installation et les médias numériques. Dans sa pratique artistique, il traite des questions de perception, de mouvement, d’expérience corporelle et de la relation entre la perception de soi et le sens de la communauté. Il ne se limite pas aux musées et aux galeries, mais implique le public à travers des projets architecturaux, des interventions dans des espaces publics, l’éducation artistique, l’élaboration de politiques et l’action climatique.
Eliasson est internationalement connu pour ses installations qui remettent en question la façon dont nous percevons et contribuons à façonner notre environnement. Pour Green river, un projet réalisé dans différentes villes entre 1998 et 2001, Eliasson a teinté six rivières d’un vert vif avec le colorant hydrosoluble uranine. Pour The mediated motion, 2001, au Kunsthaus Bregenz en Autriche, il a rempli une série de pièces de matériaux naturels tels que l’eau, le brouillard, la terre, le bois, les champignons et les lentilles d’eau.
Le projet météo, un soleil intérieur lumineux construit dans la brume, a occupé le Turbine Hall de la Tate Modern à Londres en 2003 et a été vu par deux millions de visiteurs. Pour The New York City Waterfalls, 2008, Eliasson a construit quatre grandes chutes d’eau le long des rives de Manhattan et de Brooklyn. En 2014, Riverbed a rempli de pierres et d’eau une aile entière du musée d’art moderne danois de Louisiane, imitant ainsi une rivière dans un paysage rocheux. Une deuxième version de Riverbed a été installée à la Queensland Art Gallery & Gallery of Modern Art de Brisbane en 2019. Pour Ice Watch, Eliasson a introduit de grands blocs de glace glaciaire arctique flottante dans les centres-villes de Copenhague (2014), Paris (2015, à l’occasion de la conférence sur le climat COP21) et Londres (2018). Les passants pouvaient toucher ces fragments de glace des glaciers du Groenland et être témoins de leur fragilité lorsque la glace fondait devant eux. Eliasson a été nommé ambassadeur de bonne volonté du PNUD pour l’action climatique et les objectifs de développement durable en 2019. À l’occasion de la présidence allemande de l’UE en 2020, M. Eliasson, avec des enfants du monde entier et le soutien du ministère allemand des affaires étrangères, a créé Earth Speakr ; cette œuvre d’art mondiale invite les enfants à agir pour la planète.
Depuis le milieu des années 1990, Eliasson a monté de nombreuses expositions majeures dans le monde entier. Parmi les expositions récentes, citons In real life, une exposition de synthèse de la pratique artistique d’Eliasson au cours des 25 dernières années. L’exposition a été inaugurée à la Tate Modern de Londres, avant d’être transférée au Guggenheim Bilbao en 2020. Olafur Eliasson : Symbiotic seeing a ouvert au Kunsthaus Zürich en janvier 2020, Sometimes the river is the bridge a été présenté au Musée d’art contemporain de Tokyo au printemps 2020.
Le studio Olafur Eliasson, basé à Berlin, est composé d’une grande équipe d’artisans, d’architectes, d’archivistes, de chercheurs, de cuisiniers, d’historiens de l’art et de techniciens spécialisés. www.olafureliasson.net

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