ZFF 2021 Sharon Stone Paul Schrader©ZFF.com

Zurich Film Festival 23 septembre au 3 octobre 2021

Le Zurich Film Festival (ZFF) est le plus grand festival d’automne en territoire germanophone et présente pendant 11 jours, les plus belles découvertes ainsi que les films les plus attendus de l’année. Le ZFF promeut l’échange entre réalisatrices et réalisateurs en devenir, professionnel-le-s établi-e-s, l’industrie du cinéma et le public. Pendant l’année 2020 marquée par la pandémie, il a pu proposer un programme physique complet de 165 films, et avec succès. Le ZFF a réuni 68 000 spectateurs-trices (2019: 117 000) et attiré des milliers de professionnel-le-s accrédité-e-s du cinéma et des médias du monde entier (ou presque) – ‘Cause Life is Better with Movies!  La 17e édition aura lieu du 23 septembre au 3 octobre 202

Paul Schrader reçoit le Lifetime Achievement Award

Le 17e Zurich Film Festival récompense la carrière du réalisateur et scénariste américain Paul Schrader. Avec les scénarios de TAXI DRIVER et de RAGING BULL, réalisés par Martin Scorsese, il a contribué à écrire l’histoire du cinéma. Mais Paul Schrader a également séduit le public avec ses propres travaux de réalisation ambitieux et controversés, comme AMERICAN GIGOLO. Le maître du cinéma présentera au ZFF son nouveau thriller, THE CARD COUNTER .

Paul Schrader, originaire du Michigan/États-Unis, grandit dans une famille calviniste ultra-croyante et étudie la théologie. Dans la maison familiale, les films étaient considérés comme des inventions du diable. Par conséquent, Paul n’est jamais entré dans une salle de cinéma avant l’âge de 18 ans. Lorsqu’il assiste, avec des amis, à une projection de LE SEPTIÈME SCEAU (DET SJUNDE INSEGLET, 1957) d’Ingmar Bergman, il réalise que le cinéaste suédois se penche sur des questions similaires à celles qu’il aborde lui-même dans ses études de théologie. Paul Schrader se découvre alors une passion pour le cinéma: il fait la connaissance de la critique de films influente Pauline Kael qui l’aide à décrocher une place à l’UCLA Film School et devient sa mentore. 

Après s’être fait un nom comme critique de films intrépide et comme théoricien avec le livre «Transcendental Style in Film», Paul Schrader décide d’écrire lui-même des scénarios. C’est même Sydney Pollack qui décide de concrétiser son premier travail, le thriller de gangsters YAKUZA (1974), aujourd’hui l’un des films favoris de Quentin Tarantino. Paul Schrader assoit sa position d’auteur de film de premier rang avec le scénario d’OBSESSION, de Brian de Palma, et de TAXI DRIVER, de Martin Scorsese (1976 pour les deux films). Il contribue à écrire l’histoire du cinéma avec d’autres scénarios pour Martin Scorsese: RAGING BULL (1980), LA DERNIÈRE TENTATION DU CHRIST (THE LAST TEMPTATION OF CHRIST, 1988) et À TOMBEAU OUVERT (BRINGING OUT THE DEAD, 1999).

Du cinéma engagé au ZFF avec la section «Border Lines»

La section «Border Lines» du Zurich Film Festival (ZFF) se consacre à des films qui abordent des thèmes d’actualité en lien avec les affaires du monde: droits de l’homme et projets humanitaires, tensions territoriales et sociales ou conflits entre individus et État. La section est organisée par le ZFF en collaboration avec Amnesty International, partenaire des droits de l’homme du ZFF.

La section réunit sept longs métrages qui nous propulsent dans sept régions différentes du monde.   «Grâce à de courageuses et courageux cinéastes, nous découvrons ce qui se cache derrière les gros titres et vivons de près le destin des protagonistes: un homme qui a fui l’Afghanistan il y a vingt ans et se retrouve aujourd’hui confronté à son traumatisme; des fillettes recrutées par l’EI qui se retrouvent à présent dans des camps de réfugiés, face à un avenir incertain; des individus qui risquent leur vie dans le cadre des manifestations à Hong Kong. Tous les films de la section ‘Border Lines’ mettent le doigt sur les plaies de notre société, mais présentent également les individus qui s’engagent activement en faveur d’un avenir meilleur. C’est pour cette raison que toutes ces œuvres nous tiennent à cœur.» explique Christian Jungen, directeur artistique du ZFF.

La Tunisie à l’honneur en 2021 section «Nouveaux Horizons» du 17e Zurich

Il y a dix ans, le «printemps tunisien» commençait : le cinéma du pays a pris son élan et s’épanouit. La section «Nouveaux Horizons» du 17e Zurich Film Festival célèbre une nouvelle génération de cinéastes tunisiens qui abordent avec audace des thèmes brûlantes et racontent des histoires urgentes fortes vécues par une société tiraillée entre tradition et nouveau départ.

La section «Nouveaux Horizons» se consacre, depuis 2007, à un pays faisant preuve d’ambition cinématographique. Avec la Tunisie, un pays du continent africain est pour la première fois à l’honneur cette année. Pour le directeur du ZFF, Christian Jungen, il est important de se tourner enfin vers l’Afrique. «En 1950, la population d’Afrique était deux fois moins grande que celle d’Europe. En 2100, le continent africain comptera dix fois plus d’habitants. Le cinéma est le miroir de la société. Dix ans après le début du printemps arabe en Tunisie, les films tunisiens nous montrent un pays en pleine mutation.»

Ce cinéma se penche sur les structures familiales et patriarcales, sur la mauvaise gestion, l’émigration ou le fanatisme religieux. 

Le drame satirique signée Kaouther Ben Hania, «The Man Who Sold His Skin», en est le parfait exemple. Il s’agit, dans l’histoire de la Tunisie, du premier film cinématographique à avoir été nommé aux Oscars. Il sera cette année présenté au ZFF. Au total, la section «Nouveaux Horizons» rassemble onze longs métrages de fiction, deux documentaires ainsi qu’un bloc de courts métrages, proposé dans le cadre d’une collaboration de longue date avec le Festival international du court-métrage de Winterthour.

JAMES BOND – NO TIME TO DIE célèbre sa Première Suisse au 17e Zurich Film Festival


Le film le plus attendu depuis des années sera présenté au 17e Zurich Film Festival le même jour que sa grande Première mondiale à Londres.  À cette occasion, une rétrospective des James Bond interprétés par Daniel Craig accompagnera la Première la plus spectaculaire de l’histoire du ZFF.

Il était temps! NO TIME TO DIE (MOURIR PEUT ATTENDRE), réalisé par Cary Joji Fukunaga, arrive sur les écrans. 

«Nous nous sommes battus pendant des mois pour décrocher cette Première et avons négocié le moindre détail avec le distributeur Universal. Jamais auparavant James Bond n’avait figuré dans la sélection officielle d’un festival de cinéma.  » a déclaré Christian Jungen, directeur artistique du ZFF. 

La Première suisse de NO TIME TO DIE aura lieu le 28 septembre à 21h00 au Kongresshaus. Le samedi 2 octobre, ZFF proposera deux nouvelles séances dans son nouveau site de diffusion, le Kongresshaus, pouvant accueillir plus de 1200 spectateurs. Il s’agira de la plus grande projection du film en Suisse. Une rétrospective des quatre autres James Bond interprétés par Daniel Craig ainsi que le nouveau documentaire «Being James Bond» compléteront la Première la plus spectaculaire de l’histoire du ZFF.

NO TIME TO DIE sort en salles helvétiques le 30 septembre 2021, distribué par Universal Pictures International Switzerland.

Sharon Stone reçoit le Golden Icon Award

Le 17e Zurich Film Festival décerne à l’actrice américaine sa distinction la plus prestigieuse.

 Après la cérémonie, il fera la part belle à l’actrice dans l’un de ses rôles les plus marquants, celui de Ginger, l’épouse sulfureuse du patron de casino Sam «Ace» Rothstein (Robert De Niro), dans le film de gangsters CASINO signé Martin Scorsese. Jamais auparavant on n’avait vu de rôle féminin fort dans le cinéma de Scorsese. Sa prestation a valu à Sharon Stone un Golden Globe et une nomination aux Oscars. 

Avec Sharon Stone, le Golden Icon Award revient pour la cinquième fois consécutive à une femme.

Sharon Stone, perçait il y a 30 ans avec son rôle de femme fatale dans BASIC INSTINCT (1992), entrant ainsi dans l’histoire du cinéma. Elle a d’ailleurs récemment publié ses mémoires, «La beauté de vivre deux fois» («The Beauty of Living Twice»), dans lesquelles elle dénonce les dérives d’Hollywood – un «New York Times» best-seller.

En plus, l’actrice s’est vue décerner, à Cannes, les insignes de Commandeur dans l’Ordre des Arts et des Lettres, la plus grande récompense du milieu artistique.

Née à Meadville, petite ville de Pennsylvanie, Sharon Stone commence sa carrière en tant que mannequin. Woody Allen lui offre son premier rôle de figurante dans STARDUST MEMORIES (1980); 

Elle se fait un nom grâce au réalisateur Paul Verhoeven dans BASIC INSTINCT. Après ce grand succès, Sharon Stone enchaîne les rôles.

Sharon Stone accumule aussi les récompenses pour son engagement dans la société, notamment un Nobel Peace Summit Award, le Harvard Humanitarian Award, un Human Rights Campaign Humanitarian Award et un Einstein Spirit of Achievement Award. 

Lauréates et lauréats précédents du Golden Icon Award, entre autres: Juliette Binoche, Cate Blanchett, Glenn Close, Arnold Schwarzenegger, Michael Douglas, Richard Gere et Sean Penn.

 

UND MORGEN SEID IHR TOT de Michael Steiner ouvre le 17e Zurich Film Festival

Le nouveau drame de Michael Steiner est l’un des films suisses attendus depuis longtemps avec impatience: UND MORGEN SEID IHR TOT (AND TOMORROW WE WILL BE DEAD) ouvrira le 17e Zurich Film Festival. La Première mondiale du film raconte l’histoire de deux Suisses pris en otage par les talibans

 En choisissant ce film pour l’ouverture, le ZFF souligne son engagement en faveur du cinéma helvétique.  Michael Steiner nous rappelle l’histoire incroyable de Daniela Widmer (Morgane Ferru) et de David Och (Sven Schelker): le couple suisse qui, en 2011, était enlevé au Pakistan et livré aux guerriers religieux. Une histoire qui a tenu toute la Suisse en haleine. Le couple a passé huit mois en captivité avant de parvenir à fuir de manière spectaculaire. Le film se base sur le livre éponyme paru en 2013 aux éditions DuMont.

Les Premières Gala du ZFF 2021

Dans le cadre de la section «Premières Gala», le Zurich Film Festival présente les productions les plus attendues du cinéma d’auteur international. Huit titres sont déjà connus, dont la Première mondiale de deux films allemands prestigieux, ES IST NUR EINE PHASE, HASE/IT’S JUST A PHASE, HONEY de Florian Gallenberger et KLAMMER/CHASING THE LINE de Andreas Schmied, ainsi que la grande production hollywoodienne THE FRENCH DISPATCH de Wes Anderson.

«Cette année, nous célébrons le retour du grand cinéma d’auteur», explique Christian Jungen, directeur artistique. 

Paolo Sorrentino reçoit le A Tribute to… Award

Le 17e Zurich Film Festival récompense le réalisateur et scénariste italien pour son œuvre cinématographique avec le prestigieux A Tribute to… Award. Paolo Sorrentino recevra son prix d’honneur le mercredi 29 septembre dans le cadre de la Première Gala de son nouveau film autobiographique, LA MAIN DE DIEU (THE HAND OF GOD). 

Né à Naples en 1970, Paolo Sorrentino réalise depuis près de 20 ans des films qui séduisent autant le public que les critiques et témoignent de sa riche palette artistique. Le cinéaste d’auteur doit notamment sa renommée internationale au drame THIS MUST BE THE PLACE (2011), présenté au 7e Zurich Film Festival dans le cadre de la section Special Screenings, ainsi qu’au favori des critiques, LA GRANDE BELLEZZA (2013), qui lui a valu l’Oscar de meilleur film en langue étrangère

«À mes yeux, Paolo Sorrentino est le véritable successeur de Fellini dans le cinéma d’auteur italien», explique Christian Jungen, directeur artistique. «Il comprend le cinéma à la fois comme un art et un outil de critique sociale. Dans ses œuvres, il allume un véritable feu d’artifice esthétique et capture, à travers un regard anthropologique, l’état d’esprit de l’Italie où cohabitent le sacré et le profane. On le voit aussi dans son splendide nouveau film, LA MAIN DE DIEU, son œuvre la plus personnelle jusqu’à présent.»

Le titre fait référence au but légendaire mais aussi illicite du footballeur argentin, Diego Maradona, qui a qualifié son geste de «main de Dieu» à la Coupe du monde de 1986. 

Avec le A Tribute to… Award, le ZFF récompense des réalisatrices et réalisateurs qui ont influencé l’histoire du cinéma. Lauréat-e-s précédent-e-s: Wim Wenders, Olivier Assayas, Claire Denis, Michael Haneke, Oliver Stone et Maïwenn. 

Voici les finalistes de la 9e compétition internationale de musique de film

182 compositrices et compositeurs venus de 37 pays ont participé à la 9e compétition internationale de musique de film. Le jury présidé par Mychael Danna, compositeur canadien et lauréat d’un Oscar pour la meilleure musique de film, a sélectionné les trois compositions en lice pour la finale. Elles seront interprétées par l’orchestre de la Tonhalle de Zurich le 30 septembre 2021. L’Œil d’Or pour la «Meilleure musique de film internationale», doté de 10 000 francs.

Voici les trois finalistes 2021:
Julien Bellanger (France)
John Heins (États-Unis)
Andrey Mordovsky (Russie)

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